Obando Costura exclusividad y elegancía

Hace unos días tuvimos la ocasión de conocer el nuevo atelier del modisto Manuel Obando, un piso en la cuesta del Rosario, 8 con unas vistas increíbles y mucha luz, tanta que te hacen ver las cosas de otra manera. 

Manolo lleva muchos años de profesión y cada vez tiene más claro con que cosas disfruta y con cuales no. Ver a una clienta feliz con el resultado y que haya confiado en él, dejándole libertad a la hora de crear la prenda, son dos de ellas. 

La trayectoria de Manolo seguramente la conocéis. Pasó más de veinte años en Madrid trabajando, prêt à porter, para otras firmas y al fin decidió volver a su tierra, Utrera, para dedicarse a la confección a medida. Posteriormente se instaló en el que fue taller de Tony Benítez del que se ha mudado al piso de la Cuesta del Rosario. 

Manolo Obando Costura tiene su sello personal y aunque sus clientas pasan por ser discretas y no se exhiben en las redes sociales, es muy probable que cuando vayas a un evento o boda reconozcas algunas de sus creaciones en mujeres muy femeninas, con mucho estilo y clase, desprendiendo seguridad en sí mismas. 

Se ve que es una persona perfeccionista. Estudia a cada mujer para encontrar las mejores opciones en cuanto a diseños y tejidos. Siempre busca que sean prendas atemporales y que puedan lavarse en casa, lo que hace que sus clientas estén aún más contentas. De hecho muchas de sus fieles, años tras año, acuden cada temporada pidiéndole una colección de varias prendas, chaquetas, vestidos, faldas, pantalones, combinables entre sí. Y ahí empieza el proceso con el que Manolo disfruta. Buscar el mejor tejido para recrear el cuerpo, ya sea malla o algún otro que consiga ajustarse a la figura femenina, localizar la tela que la clienta sueña y proponer un diseño que sea aceptado y entonces el proyecto empieza a tomar forma. 

Cuando lo ves trabajar percibes la pasión y la entrega que pone en todo. El resultado, vestidos que no tienen nada que envidiar a los de alfombra roja. 

Espero que hayáis disfrutado conociendo un poco más de Manolo Obando Costura. Hasta el próximo post, que sera pronto.

Las "Musas" de Pablo Lanzarote y "Romance" de Maria Jose Suarez brillaron en SIQ 2016

Además de Ivan Campaña y Lina 1960, Pablo Lanzarote y Mª Jose Suarez presentaron sus propuestas de costura a medida en la primera tarde de desfiles de SIQ Sevilla Handcraft&Fashion 2016 organizado por la Agencia Doble Erre.

Los brillos y las transparencias para una mujer femenina y sensual fueron la tónica más repetida en los diseños de Pablo Lanzarote que se inspira en sus Musas, nombre de la colección, para crear prendas especiales y únicas que realzan la figura adaptándose como un guante. Tejidos que insinúan lo justo y necesario.

Lentejuelas y plumas dispuestos estratégicamente para captar la atención de los espectadores y que todas las miradas se centren en los vestidos, protagonistas absolutos en estos desfiles espectaculares en los cuales los diseñadores despliegan todas sus armas para dar lo mejor de si mismo.

Pablo contó además con la modelo Noelia López, encargada de abrir y cerrar el desfile.

Maria Jose Suarez cerró la pasarela el primer día de SIQ con vestidos para invitadas y novias inspiradas en los años 20 de New York y ha conseguido combinar lo vintage con lo actual, obteniendo como resultado la Colección Romance. Tul bordado con pedrería, gasas y encajes chantilly son algunos de los tejidos usados para crear prendas elegantes, en tonos fuertes para madrinas y el blanco roto para las novias.

Los complementos que lucían las modelos son de Benjamin Bulnes, especiales para la ocasión, realizados en cera de abeja.

Desfiles celebrados en un entorno de lujo, el lateral del Archivo de Indias, la Puerta del Principe de fondo y la Giralda como espectadora de excepción.

Hasta el próximo post sobre la segunda jornada de SIQ Sevilla Handcraft&Fashion 2016.

Fotos de Chema Soler

"El Arte de Vivir" de la diseñadora Sara de Benítez

El Sábado 6, Sara de Benítez presentó su colección “El Arte de Vivir” en Simof 2016. Ya es el noveno año que desfila en esta pasarela de moda flamenca.

Esta diseñadora de Córdoba ha vuelto a dejar su granito de arena con unos diseños que transmiten los últimos cambios experimentados el pasado año, tanto en su vida profesional como en la personal.

Sus trajes de flamenca están dedicados a las mujeres que tienen por filosofía “el arte de vivir”, llevando por bandera el optimismo, mujeres decididas y valientes que luchan por conseguir sus objetivos.

Sara ha querido reflejar el arte de su paisano Antonio José, ganador de la tercera edición de la Voz, poniendo el nombre del single a su colección. Además tuvo la suerte de contar con su presencia en el desfile.

Una de las características de esta diseñadora es la calidad no sólo en los tejidos, también en todo el proceso de creación de sus diseños. 

Los colores escogidos en esta ocasión van desde los tonos pasteles hasta tonos vivos como el verde y el buganvilla. Los estampados florales presentes en varios diseños aportan el aire romántico a la colección.

Como siempre Sara quiere resaltar la feminidad en la mujer, ajustando los trajes sin afectar a la comodidad. Los volantes rizados son los protagonistas estando presentes tanto en faldas como en mangas.

Los años que lleva diseñando moda flamenca le han valido un reconocimiento y una consolidación dentro de este sector.

Los diseños de Sara son exclusivos, un modelo adecuado para cada clienta, consiguiendo que se sienta única y especial luciendo su traje. Escotes abiertos, asimétricos, con flecos, y este año ha incorporado uno cuadrado adornado con lazo. Todo meticulosamente pensado y estudiado para crear un diseño elegante, que dentro de las tendencias tiene su sello personal.

                            Fotos: Fale Salcine

Me despido hasta el próximo post, espero os haya gustado.

El pret-a-porter de Sara de Benitez

Sara de Benitez comenzó su carrera como diseñadora con vestidos de flamenca, con los que ha desfilado en varias ocasiones en Simof y en We love Flamenco. Sus creaciones son conocidas no sólo en Sevilla, sino también en Brasil, Sudáfrica, Europa, Colombia y Filipinas y su carrera internacional sigue creciendo día a día. 

Los trajes de flamenca tienen su sello personal y son fácilmente reconocibles, tradicionales pero siempre incorporando las últimas tendencias y lo más importante, que son únicos y exclusivos para que cada mujer se sienta especial, feliz y segura consigo misma.

Muchas de sus creaciones son también para niñas que quieren lucir el mismo vestido que sus madres. Ellas serán siempre las mayores protagonistas porque puede ser su primer vestido y estarán muy ilusionadas por lucir como sus madres.

Actualmente no sólo diseña trajes de flamenca, también pret-a porter y alta costura, apostando por creaciones para mujeres que quieren diferenciarse por llevar un vestido único y exclusivo. Hablando con ella se percibe la ilusión, pasión y creatividad que tiene. En sus prendas se ve a leguas el trabajo bien hecho, lo que supone tener un equipo muy profesional que cuida cada detalle. Para ella los tejidos tienen que ser de calidad porque si la tela no es buena no obtienes el mismo resultado aunque el patrón sea excelente. Personalmente se preocupa de buscar costureras que sean minuciosas a la hora de hacer su trabajo de manera que el resultado será un vestido, mono, falda o chaqueta que habla por si sólo.

Sara ofrece un servicio personalizado desde el primer momento. Escucha lo que quieren las clientas y posteriormente pasa a los bocetos de los diseños, asesorando a la hora de escoger tejidos para culminar con la elaboración de la prenda. 

Cuando crea sus colecciones los pasos no son los mismos. Primero viene la selección de los tejidos y conforme los ve en su mente va imaginando lo que puede hacer con ellos.

Recientemente ha inaugurado su página web en la que puedes encontrar todo lo relacionado con la colección pret-a-porter. En ella puedes escoger los diseños y comprarlos además de proponer sugerencias en el apartado de comentarios.

En la presentación de la página y de su colección pret-a porter también nos mostró un diseño nupcial, línea en la que esta trabajando cada día más. Su idea es ayudar a las mujeres a plasmar en el vestido el sueño que tienen. Que el resultado sea el traje perfecto, artesanal y respondiendo a las gustos de cada clienta.

Además ahora por Navidad tiene una promoción de 15% hasta el 31 de Diciembre. ¡No dejes pasar esta oportunidad!

Fotos cedidas por Sara de Benitez 

Me despido hasta el siguiente post, con esta foto que me hice en la presentación de la colección con Sara y de la prenda que más me gustó, un top de cuero rojo, increíble que queda genial.

"Mujeres que enamoran" de Juan Galocha y "Chiaro di Luna" de MCH-MªCristina Hdez

El segundo desfile del Viernes por la tarde corrió a cargo de JuanGalocha, diseñador de alta costura que presentó su tercera colección “Mujeres que enamoran”. Cuando estas enamorado sale de ti todo lo mejor con el fin de conseguir el corazón de la persona amada. Esto conlleva todo un ritual, nada fácil, de escoger la mejor prenda, la más adecuada para la ocasión y que resalte la belleza interior que cada mujer lleva dentro. Para conseguirlo lo más importante es que las prendas favorezcan y sean acordes a tu estilo no se trata de seguir las modas y últimas tendencias, si estas no sacan tu lado más bello y femenino.

Con los tejidos utilizados, satén, dupiones o brocados, ha creado trajes de chaqueta, abrigos, vestidos y faldas de capas. Prendas serias pero muy femeninas, donde predominan los estampados florales. Las flores evocan la primavera, el amor que nace, la delicadeza, la dulzura y la belleza . Objetivos de este diseñador, para que la mujer se sienta bella por dentro y por fuera.

El desfile estuvo amenizado por la voz del mismo diseñador que acompañado al piano nos deleito mientras desfilaban las modelos.

Tras finalizar Juan Galocha dio comienzo el desfile de MCH-Mª Cristina Hdez, diseñadora de Cáceres, con la colección “Chiaro di Luna” que creó en el 2014 y que ahora ha ampliado debido al éxito obtenido. La inspiración le viene de un viaje a Italia, las calles y fuentes de Roma la cautivaron y ha querido llevarlas a sus diseños a medida, de fiesta y novias. 

Para las nuevas creaciones ha incorporado nuevos tejidos, texturas y pedrerías que iluminan y dan un toque distinción a cada modelo.

La diseñadora cuida cada detalle y se esta especializando en la alta costura porque considera que cada mujer es única y debe llevar un diseño acorde a su estilo y personalidad.

Persigue que sus diseños sean elegantes y transmitan frescura, que la mujer que los lleve se sienta segura de si misma, sensual y muy femenina.

Espero que os hayan gustado los modelos de estos dos diseñadores dentro de la pasarela de  

Sevilla de Boda  que organiza Sevilla de Moda.

¡Hasta la próxima entrada!