miércoles, 11 de octubre de 2017

Code 41 Trending Day vuelve al Casino de la Exposición

Los pasados días 26, 27 y 28 se ha celebrado una nueva edición de CODE41 Trending day organizada por la escuela Sevilla de Moda. En esta ocasión han vuelto al Casino de la Exposición, entorno emblemático por el significado que tiene para la ciudad. El primer día estuvo dedicado a jóvenes diseñadores de la escuela. Quien triunfara en el certamen tenía la oportunidad de desfilar como profesional el año que viene. Será JOTA quien presentará en la próxima edición de Code41 Trending day, febrero del 18, su colección en solitario. 

El segundo día abrió la pasarela la diseñadora Lucía Herreros que recientemente ha abierto una tienda en Los Remedios, donde podéis encontrar el look para ser una invitada diferente y especial. La colección presentada esta pensada para resaltar la figura de quien luzca sus creaciones, por ello la ha bautizado como ’Metamorfosis’ cortes sencillos y buen patronaje marcan la diferencia. Los complementos escogidos fueron de Casilda Finat.



La siguiente firma en desfilar fue Kwems, que sorprendió a todos los asistentes por la evolución que ha ido experimentando. Cada temporada hemos sido espectadores de las novedades y cambios de esta diseñadora de origen camerunes que desde sus comienzos se ha especializado e inspirado en la moda masculina, incorporando por primera vez en su colección, The turbulent wild, diseños infantiles. 

Resaltó el buen patronaje y confección de las prendas en tejidos como el wax africano, utilizado para crear una línea de pijamas divertidos, cómodos y diferentes que ponen de manifiesto el empuje imparable de esta marca. Desde sus inicios Olivia ha combinado el estilo europeo y africano, lo que con seguridad le está llevando al éxito con prendas sports, jerseys de punto, pantalones o capuchas que dan ese aire moderno y masculino a los jóvenes actuales. Los abrigos de paño destacaron por su corte impecable y la calidad de los tejidos. Los trajes de chaqueta se adaptan como una segunda piel. A quienes le gusta ir arreglado, esta marca puede ser una buena opción.

Las arenas del desierto, presente en los tonos de los tejidos, y los cuellos y capuchas recreando el movimiento y el viento en las dunas nos trasladaron durante unos minutos a tierras lejanas, sin necesidad de movernos de nuestros asientos.

Si quieres una prenda diez, cualquiera de esta marca cumple este requisito. Seguro que te favorecerá y no te arrepentirás de haberla comprado.



Le siguió el ganador de la edición anterior del Premio Bulevar Sur, Antonio Rivas, cuyo premio era desfilar como profesional en esta edición de Code41. Presentó 'Veneno, colección urbana al más puro estilo sport que puedes combinar con botines o tacones para ir más o menos arreglada. Se ha inspirado en ciudades cosmopolitas, donde el diario es un no parar. Vestidos  bicolores con cremalleras, cortes rectos, conjuntos de dos piezas tanto en tonos monocromos o combinando blancos y negros pasando por el gris.

Flecos, representado el movimiento frenético de las ciudades en pantalones y vestidos.


El segundo día de la pasarela se cerró con la influencer-diseñadora Rocio Osorno. Mucho público asistente fueron jóvenes seguidoras de su cuenta de instagram que no querían perderse sus propuestas. «Silencio» fue la colección presentada en esta edición de Code 41. 

Diseños de invitadas, con cortes a la cintura y faldas largas de capa en gasa con cuerpos bordado en varios tonos haciendo resaltar la parte superior del vestido y muy favorecedores estilizando la figura femenina. Vestidos en satén, lisos y con topos. El neopreno, cada día esta más presente en la confección, y en esta ocasión con vestidos ceñidos con estampados florales que resaltan las curvas de la mujer moderna. Complementos de Mibhu.

También presentó Novias tradicionales, románticas y elegantes, poniendo punto final a la segunda jornada de desfiles.



El tercer y último día dio comienzo con Patricia Bazarot que presentó una colección cápsula de otoño-invierno 18. Un estilo más urbano y rompedor que ha bautizado como “Metalic”. Colores predominantes negro, azul Klein y metalizados, dorados y plateados, para prendas que puedes llevar para salir de día o para la noche.

Patricia ha complementado sus look con pendientes y diademas de la firma Lamagora que casan a la perfección con sus creaciones por el estilo sencillo, a la vez que sofisticado, que quiere transmitir a sus clientas.


Esto es todo, espero que os guste. Hasta el próximo post!!

domingo, 10 de septiembre de 2017

Perlage, cosmética de lujo

Aunque no lo parezca por lo últimos post, hasta poco tiempo era muy reacia a estar echándome cremas, me daba mucha pereza tener que estar pendiente cada día y sino hubiese sido por mi hermana que insistía para que me cuidara la piel, no hubiera empezado a buscar productos que se adecuaran a mis necesidades y sobre todo que no me produjeran ninguna reacción ni aportaran grasa al cutis, dos requisitos que considero imprescindibles en un cosmético. 

La ultima casa que he descubierto se llama Perlage y destaca por la gran investigación y desarrollo realizada con células madre vegetales de vid y el cava. 

De la vid no me sorprende, ya he utilizado otros productos cuya base era la uva en cremas, serum, agua termal y mousse limpiador, productos que me han dado muy buenos resultados durante el largo tiempo que los he utilizado, pero la piel va sufriendo cambios y eso me obliga a ir buscando otros cosméticos que se adecuen mejor a cada etapa que voy pasando.

Ya sabéis que las células madres de la vid actúan sobre todo frenando el envejecimiento, ya que al prevenir la oxidación de las células consiguen que no se destruyan, problema que se incrementa con los años, que no pasan en balde. Lo que no se si conocéis son las propiedades de la piel de la Uva, uno de los mejores protectores UV que junto al polifeno y el citosol actúan regenerando tu piel y evitan que siga envejeciendo.


Sin embargo lo que más me ha llamado la atención han sido las propiedades del cava, ya que desconocía las ventajas que podía aportar a mi rostro. En efecto a su poder antioxidante le sumas el resveratrol y los oligoelementos esenciales presentes en el cava que ayudan a la eliminación de los radicales que ocasionan el stress oxidativo y la muerte de las células causantes de la aparición de las arrugas.

Además de estos dos componentes estrella, esta firma también utiliza Aceite de Pepita de Uva que actúa sobre el sistema circulatorio además de hidratar mediante el aporte de vitamina C y E.

Completan sus productos con la incorporación de la Resina de Magnolía, cuya función principal es antiinflamatoria, lo que favorece la disminución de las arrugas, aporta firmeza y elasticidad a tu piel.

He encontrado varios productos. Alguno ya he empezado a utilizarlo, al estar indicado su uso unos meses antes de tomar el sol y durante la época que estés más expuesta a él. Active Cells Cream, crema facial antiedad, para las rojeces y manchas provocadas por el sol y que tiene un plus muy importante, su acción hidratante durante 24 horas. Como tiene una textura ligera, me gusta mucho y sobre todo me encanta el efecto tensor long-lasting que parece que te quitas unos cuantos años de encima.

SI después de usar esta crema, en otoño empiezas con La Relax Skin Cream los resultados que conseguirás deben ser increíbles, estoy deseando probarla y reducir el stress que me produce la exposición al sol a que está sometida mi rostro, pues por mi trabajo pasa varias horas diarias andando de un sitio a otro. Además de aportar volumen y firmeza puedes usarla tanto de día como de noche.

El Serum Contorno de ojos actúa descongestionando y eliminando las bolsas oculares. Indican que consigues un efecto inmediato una vez aplicado. Este producto lo usaré sobre todo los días que no haya podido dormir bien, o mucho, y me levante con ojeras y los ojos un poco hinchados. Será mi aliado perfecto para esas ocasiones.


Empezaré probando estos  para pasar luego al Serum Facial, el antiarrugas, la leche limpiadora, la Loción Desmaquillante y el tónico facial que tienen muy buena pinta y quiero ver como funcionan en mi rostro.

Que tengáis una buena semana y os espero en el próximo post.

martes, 1 de agosto de 2017

El Serum Facial que se convertirá en tu imprescindible.

Los años no pasan en balde y eso ha hecho que busque productos que sean los mas adecuados para mi piel. Quería conseguir hidratación y que las arrugas, que cada día se van notando más, se atenuaran o desaparecieran si es posible. He tenido suerte y he encontrado un producto que cumple los requisitos que me planteaba, es el Serum Facial RBC, del mismo grupo que el Serum capilar del que os hable hace unos días. IR Group, empresa lider en el sector de aparatología estética avanzada.

Está elaborado a base de dos factores de crecimiento, EGF y TGF beta2, además de ácido hialurónico cuya finalidad es prevenir signos de envejecimiento, eliminar arrugas e imperfecciones cutáneas. Además de la composición, que me parece fantástica, me ha llamado especialmente la atención que tiene estructura “Human Like”, lo que quiere decir que es mimética a la humana, de manera que nuestro organismo lo reconoce más fácilmente actuándo de manera más rápida y eficaz.

Una de las ventajas de los factores de crecimiento es que están microencapsulados o liposomados, favoreciendo  su actuación en las zonas donde queremos ver resultados más inmediatos y efectivos.

El factor EGF actúa a nivel epidérmico, estimulando el crecimiento celular. Es una proteína que tenemos de manera natural pero que con el paso de tiempo y la exposición a rayos UV disminuye su presencia. De ahí la necesidad de este aporte extra que ayuda a la  renovación de la piel.

El segundo componente, con un papel fundamental, es el factor crecimiento transformante Beta2 que estimula la producción de colágeno y elastina, elementos que hemos ido perdiendo con los años dejándonos una  piel menos tersa y con menos elasticidad y brillo.

El ácido hialurónico es el tercer elemento. Actúa directamente en las arrugas dada la capacidad que tiene de retener agua, hincharse y finalmente rellenarlas, con el resultado de la desaparición de las mismas.



No sé a vosotras pero a mí me parece un producto excepcional que me va genial y cada día compruebo los efectos en mi piel. Como habéis sido varios los que me habéis preguntado donde se puede comprar, lo tenéis en las tiendas Gipys en la provincia de Cádiz y en Sevilla.

miércoles, 26 de julio de 2017

El Serum Capilar que te cambiara la vida

No se vosotros pero yo cada día llevo un ritmo de vida más acelerado; compaginar el trabajo, asistir a eventos para posteriormente escribir sobre ellos en el blog, gestionar las redes sociales, hacer de tía de mis sobrinos, un no parar vamos que acaba pasando factura en forma de stress y manifestándose, entre otros aspectos, en la pérdida y debilitamiento del cabello. Si a eso le sumas los cambios de estaciones, época en que más se cae el pelo, he decidido tomar medidas y buscar una solución para recuperar la cola de caballo que lucía hace unos años. 

Después de estudiar varias opciones me he decidido por la que ofrece IR Group, porque me da confianza y fundamentalmente por su estructura proteica, similar a la que tenemos, favoreciendo que el activo atraviese las barreras de la piel y actúe donde se pretende que haga mas efecto.

Este producto es un Serum Capilar RBC con factor de Crecimiento VEGF y Folistatina de manera que primero actúa frenando la caída del cabello, en sólo 10 días notas los efectos, para posteriormente favorecer el crecimiento. En unos 30 días puedes comprobar los resultados, más pelo y sobre todo más fuerte.

El proceso dura tres meses, así que durante ese tiempo me aplicare cada noche el Serum con un ligero masaje en el cuero cabelludo para favorecer su absorción y seguro que volveré a lucir una melena mas abundante y fuerte.


Una de las razones de escoger este tratamiento es el origen de sus componentes, porque de un tiempo atrás me estoy decantado por productos ecológicos ó que sean lo más natural posible, en este caso las proteínas, que favorecen el crecimiento, proceden de plantas no transgénicas, lo que me da más tranquilidad que aplicarme productos químicos que no siempre me han beneficiado.

Al ser naturales tienen una gran ventaja, personas que hayan estado sometidas a quimioterapias pueden utilizarlo una vez acaben el tratamiento, siempre con la aprobación de su médico. Esto ayudará a que en menor tiempo puedan recuperar el pelo e incluso lo tengan más fuerte y bonito.

Este producto ha sido posible gracias a la colaboración entre la cosmética y la bioingeniería, de ahí que haya sido merecedora del premio Galería de Innovación en la última edición del Salón Look celebrado en Ifema Madrid.

Para terminar te diría que si el estrés u otras situaciones afecta a tu pelo, ya seas hombre o mujer, esta puede ser la solución a tu problema. Te animo a que lo pruebes seguro que te sorprende.

¡Hasta el próximo post, que tengáis una estupenda semana!

martes, 11 de julio de 2017

Artesania y creatividad en Move Moda Sevilla

Un año más llega el final de curso y la Escuela Ceade Leonardo celebra una nueva edición de MOVE MODA SEVILLA, con Exposiciones de obras de alumnos de varios cursos de Diseño Gráfico y Diseños de Moda, realizadas con acrílico sobre lienzo.

Los estudiantes de 3º de Moda mostraron sus propuestas con el Proyecto ON_OFF, perfomance en la que han conseguido una combinación perfecta entre la moda y la tecnología más moderna, incorporando elementos novedosos en los 11 diseños presentados usando el color blanco como nexo de unión entre ellos. Sin lugar a duda un buen trabajo de equipo con resultados que dejan ver el talento que hay detrás de cada creación.

Como es habitual los alumnos de 4 curso presentaron sus proyectos de fin de carrera, colecciones con las que han dado su primer paso como diseñadores que tienen una gran futuro por delante.

María Martin con "F.E.A.R." experimentó con diferentes tejidos, texturas y contraste de colores vivos, verdes, azules con blanco, ocres creando volúmenes y formas geométricas para resaltar diferentes partes del cuerpo.


Arasanz, José Luis Rubio, crea la colección "Bi:te" para un hombre moderno y masculino que defiende su propia estética expresando sus sentimientos a través de la moda.


Inma Cadaval presentó "Dioptrie" y su visión particular de la Tierra con texturas y tejidos con prendas asimétricas como resultado y el blanco como básico, completado con diferentes texturas en amplia gama de colores vivos. Detalles de cuero en todas las prendas como hilo conductor de la colección.


Detrás de Littlebrave está Sara Blanco que presenta su primera colección "Lost Spaceship", con inspiración en el personaje Ziggy Stardust, además de sus propias emociones a la hora de dejar volar su imaginación y crear looks en rosa usando distintos tipos de tejidos. Pantalones con volúmenes, chaquetas sport, top, faldas cortas prendas que tienen aire deportivos sin serlo.


Bailío es la firma de Rocío Espigares que ha querido viajar a las "15:40", ni un minuto mas ni uno menos, nos ha transmitido la aventura que supone un viaje al conocer nuevos lugares y las sensaciones que cada uno puede experimentar. Cada looks te transporta a un lugar, a una experiencia vivida. Ha sabido plasmar en cada combinación de tejidos la frescura, lo novedoso y lo moderno.



Con Cherry Massia entramos en la conciencia humana y el mito de Sísifo, donde nada parece tener sentido, prendas femeninas, modernas con aires deportivos en tejido de alta calidad, combinando colores como el dorado, negro y naranja. Una colección diferente sobre lo absurdo de la vida, como bien decía su primer look.


Ana Gómez ha creado su colección "Maldita Belleza", con blanco y rosas como colores estrellas. Prendas ajustadas mediante tiras que no permiten que los volúmenes vuelen libremente. Conjuntos de top y pantalones bicolores adornados con las flores que en ocasiones surgen de las prendas transparentes dejando ver la belleza que se esconde en el interior.


Andrea Escudero presentó una colección llamada "Riot Queer", transgresora, moderna que reivindicaba la lucha por la igualdad de géneros, de ahí las prendas únicas, válidas para hombres y mujeres. Chaquetas y abrigos oversize, vestidos, pantalones, cinturones a modo de top, todo en negro, color usado igualmente por chicos y chicas.


Irene Roa ha recuperado técnicas artesanales y las ha llevado a sus prendas dándoles un punto moderno que desprenden energía, color, alegría. Flecos de diferentes tamaños, colores y materiales adornan tops y vestidos, convirtiéndolos en diseños frescos y muy actuales. Colección muy creativa y con un gran valor añadido, la artesanía en estado puro.


Perú inundó la pasarela de Move de la mano de Valeria Roja y su colección “LLahta” faldas largas, cortas con bordados de esta antigua cultura pero con patrones más actuales y modernos. Looks complementados con gorros con los dibujos típicos peruanos que te trasladaban en segundos a tierras lejanas. Por supuesto todo en colores fuertes y alegres.


El último desfile fue el de Sara Moreno y su colección "Here be dragons" dedicada a los Dragones, criaturas mitológicas atractivas por su fuerza, pasión, agresividad y valor. Animales surgidos de la imaginación del hombre y que sirven de inspiración para crear prendas a imagen y semejanza de ellos, pantalones y tops con pliegues y costuras simulando la piel de los dragones. Faldas con tejidos superpuestos a modo de alas. Colorido que transmite la majestuosidad de estos poderosos animales, también presente en los bordados de algunas prendas. 


Espero os haya gustado tanto como a mí y os aconsejo que sigáis la carrera de estos jóvenes diseñadores que seguro darán que hablar.

domingo, 2 de julio de 2017

Homenaje a Sevilla de Alejandro Postigo en SIQ 17

El último día de la pasarela SIQ Hand&Craft Fashion cuatro diseñadores muy diferentes aportaron su estilo y personalidad a los diseños creados en sus talleres.

La jornada comenzó con Juan Vara, diseñador gaditano, que tiene su atelier en Sevilla en el barrio de los Remedios, de donde salen vestidos para novias únicas, madrinas especiales y en general creaciones que hacen sentir a la mujer mas femenina y exclusiva.

La colección está inspirada en Juana la Loca, la desgraciada reina de Castilla. Cada uno de los 24 looks se inspira en una etapa de su vida, reflejando el desamor padecido en su matrimonio. 

Vestidos largos, muy apropiados para celebraciones de noche con telas fluidas, tules, crepes y gasas, con cortes en A que dejan reconocer las formas de la figura femenina sin llegar a ajustarse, a diferencia de los de coctel en los que sigue la línea evasé con talle alto, alargando y estilizando a la mujer que lo lleve. Gama de colores acorde a los sentimientos de la reina. La inocencia representada por el azul o rosa para sus diseños de noche, largos y muy elegantes, en contraste con el amarillo, reflejo de la etapa de celos y el negro, representando el dolor y sufrimiento por la pérdida de su amado Felipe.


Le siguió Javier García, diseñador sevillano con excelente imaginación y creatividad reflejada en vestidos que conservan cierto aire clásico pero modernizado con adornos y cortes más actuales.

En total fueron 14 propuestas las presentadas en “Pitimini”. Siete de fiesta-invitada, tanto vestidos como dos piezas incluyendo pantalones palazo, no es de extrañar que deslumbren en cualquier evento al que asistan. Las novias serán las protagonistas de su día especial luciendo un diseño en blanco roto con cortes, rectos en su mayoría. Y como una opción diferente vestido de Novia con pantalón y cola. Paleta de colores divertidos que favorecen y alegran a la hora de llevarlos, amarillos, rosas, fucsia y malva.


Para cerrar esta edición de SIQ otro diseñador andaluz, de Utrera, Alejandro Postigo mostrando una colección de fiesta dedicada a Sevilla de ahí su nombre “SVLLA”. Con Ruth Lorenzo cantando opera inició el desfile consiguiendo captar la atención de todos los asistentes, sobrecogidos por la maravillosa voz de esta mujer.

20 looks pasaron por la pasarela, vestidos de noche, maxifaldas, monos con estampados florales. Para las más atrevidas, semitranparencias seductoras y sensuales marcando la figura, tanto en cuerpos de encajes como vestidos. Looks con el sello del diseñador en tejidos de tul bordado, gasas de seda, encajes y adornos de flecos con cuentas de cristales brillando allá por donde pasa. Tonalidades que abarcan el gris plata, el negro, el rojo, verdes, oro y reservando el blanco para la novia.

Espero que os haya gustado. ¡Hasta el próximo post!

domingo, 25 de junio de 2017

Daniel Carrasco y Puro Garbo en la segunda Jornada de SIQ Sevilla

Daniel Carrasco diseñador sevillano, presentó su colección “Daniel Carrasco y las flores de su Tarara” el segundo día de la pasarela cuando ya estaba anocheciendo con las luces de la Catedral y del Archivo de India enfocando cada una de las propuestas que nos mostraba, un total de 16 looks perfectos para lucir en cualquier ocasión especial. 

Vestidos de fiesta creados para que la mujer de hoy se sienta femenina y atractiva, trajes largos con patrones muy estructurados que siguen la trayectoria del diseñador, capas, faldas con volumen que llenan la pasarela de colorido y glamour. 

Variedad en el colorido, al igual que un jardín de flores, naranja, teja, melocotón, marrón combinados con azules y burdeos, incorporados a tejidos como tafetán, Jacquard, tul bordado, o chifón bordado con cintas y cristales.


El último desfile de la tarde fue el de Puro Garbo con la colección “Geometry”. Los diseños presentados hacían honor al título. Un conjunto de geometrías ajustándose a la figura femenina para resaltar su silueta con cierto aire sofisticado. Combinación de líneas rectas con volúmenes, definiendo la cintura de una mujer elegante, con clase, envuelta en tejidos fluidos como el tul que hacen las veces de segunda piel. 

Delicadeza, sutileza conseguida con tejidos caídos que aportan el movimiento necesario para crear el ambiente perfecto. Todos en combinaciones de colores empolvados, el azul petróleo, el binomio blanco negro, verde, amarillo y el rojo. 

Collares de plumas, lazos, sombreros, guantes y carteras fueron los complementos escogidos para esta colección que sorprendió y mucho al público asistente. Si tuviera que escoger alguno lo tendría muy difícil, pero es verdad que el blanco y negro tendría muchas papeletas de ser el elegido.

Hasta el próximo post de la última jornada de SIQ Hand&Craft Fashion 2017

jueves, 15 de junio de 2017

Novias Románticas y elegantes de Ivan Campaña en SIQ 17

SIQ Hand&Craft Sevilla 2017, se celebró una año mas en los aledaños del Archivo de Indias, escenario espectacular para los desfiles presentados.

Abrio la pasarela Ivan Campaña con diseños cargados de  romanticismo y elegancia constantes en Ivan Campaña siendo "Porcelaine" la colección 2018 de novias presentada en SIQ 18, además un reflejo de la delicadeza y sentimientos que lo mueven a crear cada una de sus propuestas. 

Una máxima de Ivan es la sofisticación a la vez que su buen hacer, nada más ver sus diseños en la pasarela se reconoce quien está detrás de los vestidos por el cuidado de cada detalle y cada costura bien terminada.

Esta colección no se ha quedado en novias vestidas de blanco, marfil o hueso ha ido más allá innovando e ideando maneras de combinar colores pero sin quitar protagonismo al tono por excelencia que quiere resaltar el día de dar el Si quiero. Lazos de terciopelo en negro ajustando la cintura aportando el toque romántico y diferente, espaldas muy favorecedoras con escotes en diferentes versiones, redondos, en pico, permitiendo que cada novia pueda escoger el que más le enamore. Colas fáciles de manejar que no dificultaran a la novia a la hora de ir hacia el altar. Vestidos que te harán sentir especial en un día señalado con tejidos como el crep, el tul con bordados marcando un estilo propio del diseñador incluyendo nuevas texturas como el mikado y encajes para aportar la sensualidad al conjunto.

Como complementos las tiaras de Benjamin Bulnes perfectas para la ocasión.


La siguiente en desfilar fue Patricia Bazarot que capto muchas miradas del publico presente. La colección presentada fue "Belle Femme" cuyo título hace honor a los looks que pasaron por la pasarela, novias románticas impregnadas de aires franceses, estilo que encanta a la diseñadora sevillana. 

De las propuestas para las invitadas a asistir a cualquier evento, boda, bautizo, cena las viste de amarillo color que las hará diferenciarse y desde que llegó ha estado presente en muchas colecciones. 

Novias muy femeninas vestidas para enamorar recorriendo diferentes estilos de menos a más clásicas. Faldas voluminosas, espaldas al aire combinando tejidos como el guipur, el tul, punto y neopreno adornados con lentejuelas en amplia gama de colores rosa, gris, beige, fresa y estampados florales.


El tercer desfile de la jornada fue el de Claudina Mata que ha ido evolucionando obteniendo un merecido reconocimiento al haber recibido varios premios entre el año 2012, premio nacional de moda en The Brandery Barcelona y el dedal de oro a la alta costura en 2015. En la pasarela SIQ Hand&Craft ha presentado su colección "Natura" mostrando una mujer elegante a la vez que sensual con espaldas descubiertas para un estilo menos urbanos y más campestres adornadas con encajes y tules en colores blanco roto, nude en tejidos como el crep y el lino ideales para vestir a cualquier novia.


La primera jornada de SIQ 17 la cerró Mª Jose Suarez con la colección "Tango", considerada una de las danzas más sensuales y en esa línea han ido los diseños, resaltando la figura femenina y sus curvas ayudándose para ello de tejidos de tul bordados con pedrería, gasa chiflón, georgette y crepes en un amplio abanico de colores recorriendo la gama de los pasteles, nude, celeste y gris para llegar a los más vivos amarillo, azul, verde, rojo y buganvilla.

Diseños pensados para una mujer moderna, elegante que sabe lo que quiere en cada momento, si tu eres una de ellas tienes muchas posibilidades para escoger.

                      Foto de Ana Garcia

Hasta el próximo post sobre la segunda jornada de SIQ Hand&Craft 18.

domingo, 28 de mayo de 2017

Nuevas propuestas de Moda Sostenible en Cañamo

Los días 19, 20 y 21 de mayo se ha celebrado en Fibes, Palacio de Congreso, Expocañamo. La moda también ha estado presente con “Fashion Day” contando con la colaboración de AMSA, la Asociación de Moda Sostenible de Andalucía, mostrando propuestas innovadoras que se adaptan a las nuevas necesidades de consumo. Colaboran entre otras Juana Barranco, UAI, La Higuera de Grazalema, ENkaster y Verdefilolab.

Marina López está detrás de “Mi ropa Vintage”, siendo además la vicepresidenta de AMSA. Los materiales que usa son todos re-reciclados, out selling, entre ellos corbatas, vestidos desechados, restos de tejidos o trozos de neumáticos de bicicletas. Materiales que si no fuera por ella acabarían en la basura porque se han dado por perdido. Una de las propuestas que me sorprendió fue una chaqueta hecha con corbatas, diseño original y creativo que demuestra lo que se puede hacer teniendo imaginación. También presentó prendas mas informales en Cañamo 100%, hecho en España.

Christophe y Concepción, hijo y madre son los responsables de la marca “La Higuera de Grazalema”. Trabajan tejidos naturales para preservar la sostenibilidad creando productos socialmente responsables. En sus inicios , emplearon la lana de Grazalema que les recordaban a sus antepasados y han ido incorporando otros tejidos africanos comprados en Paris, algodón y lino, aprovechando además los retales para hacer collares y pendientes, restos de tejidos que de otra manera se desecharían. Crean diseños con alma y personalidad transmitiéndoles valores éticos. Su pieza básica son las bermudas de lino que puedes tener como fondo de armario.

Para la pasarela que ha tenido lugar dentro de Expocañamo han realizado una colección especial de cáñamo, combinándolo con otros tejidos naturales obteniendo como resultado un acabado tipo malla, con el que han creado varias prendas, vestido, túnica o un top.

Otra firma que ha desfilado en la pasarela de Expocañamo ha sido “Solo Yo”, marca de prendas exclusivas, de ahí el nombre, sólo tu tendrás el vestido, la falda o el pantalón, realizados con finales de piezas o retales que hayan sobrado.

Enkaster es la marca de Esther Gónzalez. Sus diseños juegan con materiales como algodón y cáñamo con resultados increíbles. Telas pintadas a mano combinadas con crochet. Línea no ecológica pero si sostenible reciclando cortinas que convierten en falda o pantalón, completando el conjunto con un poncho de ganchillo. Autentica moda de pasarela, telas  de seda pintadas a mano con flores muy primaverales.

Verdefilolab produce hilos 100% naturales y también teñidos de lana y ahora han empezado con cáñamo, plantas salvajes que desprenden un aroma natural y característico. Con estos hilos se han realizado prendas de una textura increíble.



domingo, 14 de mayo de 2017

Derma IR una innovadora terapia que te hará rejuvenecer

Ir Pharma empresa especializada en aparatos medico-estética, lleva más de 25 años en este mercado trabajando con aparatos de última generación, obteniendo resultados increíbles. Esto es posible gracias a su departamento I+D que constantemente busca proyectos nuevos e innovadores para, a través de principios activos y moléculas, ofrecer tratamientos cosméticos y dermatológicos que mejoren nuestra silueta y cara, consiguiendo la satisfacción de muchas mujeres que estarán más a gusto con su cuerpo.

Cuentan con un gran equipo de profesionales con experiencia suficiente para formar a nuevos expertos en el sector, lo que les permite crear nuevos tratamientos diferentes tanto faciales como corporales.

Hace unos días se celebró en la escuela de Modelo MMexpresión una masterclass sobre un revolucionario aparato, por lo menos para mi. La organización corrió a cargo del grupo Gipys y lo impartió Carlos Heredero, medico y director de Ir Group .

El protagonista de la mañana fue Derma IR, tecnología avanzada que consta de un cabezal desechable con 12 puntas estériles de acero inoxidable que va abriendo micro canales en la superficie donde trabaja, haciendo posible la absorción de los principios activos que se hayan aplicado con anterioridad en la zona. Dispone de 5 velocidades aplicables según la zona en la que vayas a trabajar y el tipo de piel y las agujas pueden penetrar desde 0,25mm hasta 2,5 mm. Se aplica tanto en cara como en cuerpo para reafirmar, rejuvenecer, eliminar cicatrices, antiestrias, celulitis y para la caída del pelo.


Para la cara, a través de la micropunción, se estimula la producción de colágeno aumentando la densidad de la epidermis consiguiendo que se reafirme y rejuvenezca.

El tratamiento se inicia partiendo de una combinación de activos con vitaminas, según lo que quiera trabajarse, entre ellos ácido hialurónico y retinol y analizando que tipo de piel tienes para ver cuantas agujas utilizar y que penetración aplicar. Se extienden los principios activos en la zona a tratar y a continuación se pasa Derma Ir haciendo movimientos rectilíneos o curvos según la zona, consiguiendo que el producto se absorba y haga efecto en cuestión de minutos. Resulta increíble lo rápido que puedes ver los resultados, subida de pómulos o disminuyendo las arrugas del entrecejo. Y normalmente con una sola pasada porque ya es suficiente. Según el tipo de piel se pueden necesitar más pasadas ya que no notas las agujas en ningún momento, importante plus de este aparato que te permite salir renovada sin haber notado ni un pinchazo, eso si la piel enrojece algo, pero es mínimo. 

Yo pude verlo en persona y me sorprendió. Está claro que cuando me decida a hacerme algo en la cara o en el cuerpo, que ya me va haciendo falta, escogeré este tratamiento que no me resulto nada invasivo y los resultados son rapidísimos.

¡¡ Hasta el próximo post !!

viernes, 28 de abril de 2017

Propuestas para la feria de Cristina Garcia y Atelier 109 Paris

Contando las horas para que llegue la Feria de abril, que esta año casi es en mayo, no quería dejar de compartir con vosotros algunas propuestas de dos desfiles de la pasada edición de Simof17.

La primera diseñadora es Cristina García que presentó su colección "MIDolores" mostrando a través de ella la historia de amor de sus abuelos. Desfile que comenzó con 5 vestidos blancos simbolos de la inocencia e ilusión del principio del amor. Historia que continua con los primeros encuentros mediante diseños cargados de connotaciones como jazmines y otras flores que están en el jardín de su abuela. Mangas sacadas de una maceta de claveles, en tamaño XL, que no deja a nadie indiferente. Volantes, enaguas con mucho movimiento que dan vuelo a faldas y colores en tonos salmón, rosa, amarillos y verde agua pasando al rojo pasión para terminar con una salida en negro, simbolizando el final de la historia de amor porque de una manera u otra al final el amor se acaba.

Esta colección no se parece en nada a las anteriores hechas por esta diseñadora, porque le gusta innovar y cambiar y siempre para asombrar al espectador que no se lo espera.

Os dejo algunas fotos porque aun estáis a tiempo de coger ideas.


La otra colección que no os dejará indiferentes se titulaba "El diablo no viste de Prada" de la firma Atelier 109 Paris, que en esta ocasión se viste de flamenca aunque  con un aire parisino, ya que cada diseño está inspirado en un distrito de la capital francesa, completados con detalles muy de Sevilla y muy flamencos, como podréis ver en breve en el real.

Alexandra Gastaut, estuvo una temporada en Sevilla y todas sus fiestas le llegaron muy dentro, lo que le llevó a crear una colección de flamenca. Parisina de origen, sevillana de corazón, todos los años viene unos días a disfrutar de estas fiestas y lucir los trajes cuyos diseños son muy originales y creativos.

La inspiración parisina se ve porque la mayoría de los diseños se compone  de dos piezas, una de las cuales, ya sea la parte superior o la inferior, va ajustada y la otra más suelta para permitir movilidad a las flamencas y crear un concepto diferente. SI a eso le sumamos que ha creado diseños en los que incluye pantalón para que decir más. Acompaña a sus conjuntos con toreras y complementos de Luisa Chaparro, sombreros y tocados que combinan a la perfección con los diseños creados por esta parisina que posee  un indudable espíritu muy flamenco.

Fotos Chema Soler

Hasta el próximo post, a ver si consigo volver a la normalidad y publicar uno por semana al menos. Que tengáis una buena feria.


domingo, 23 de abril de 2017

La pasarela New Models fusionó dos grandes culturas, la arabe y la europea

La VIII Pasarela New Models organizada por la escuela de modelos MMexpresión en la Fundación Tres Culturas, antiguo pabellón de Marruecos, se inauguró con el exotismo y sofisticación de Nadia Zein, diseñadora marroquí que reside en Valencia donde estudió diseño de moda y desfiló en la primera edición de la Pasarela de las Artes mostrando propuestas para mujeres elegantes que lucen diferentes envueltas en colores alegres, vestidos sensuales y llamativos adornados con piezas de Joyería, bordados y pedrería que deslumbran allí por donde pasan. 

Diseñadora muy joven con un don especial que consigue plasmar en sus prendas la fusión de dos culturas, la marroquí y la europea. Desde los 10 años vive en España, por ello quiere llegar a la mujer occidental además de la musulmana, presentando una colección de alta costura con diseños que cualquier mujer pueda lucir, independiente de su origen. 

Superposición de prendas, velos vaporosos, mangas amplias, colas complementando vestidos, pantalones o faldas en tejidos de seda, gasa y tul en colores como el esmeralda, rojo, negro, fucsia, azul, turquesa y blanco, vistosos y favorecedores todos.

Otro complemento indispensable es el turbante, combinación perfecta para sus conjuntos, normalmente rematado con algún broche de alta joyería, no por que haga falta, sino para resaltar a una mujer femenina y elegante.


Tras el exotismo marroquí desfilaron otras firmas como Gigiss. Dos hermanas que han seleccionado prendas de diseñadores que les han gustado y las recrean, según su estilo, para ponerlas al alcance de cualquiera. Vestidos lenceros, conjuntos smokings, vestidos más clásicos ajustados a la silueta femenina marcando las curvas, confeccionados en tejidos que se adapta a la perfección.

Mono con manga larga en tela fluida y colorido muy primaveral, ideal para esta época, tanto para el día como la noche. Tejidos vaporosos, transparentes superpuestos sobre otras prendas.

El negro, color predominante en ocasiones, combinado con el dorado además de los coloridos estampados en trajes largos con mucho vuelo que puedes lucir en cualquier ocasión.


La última en desfilar fue Susana Yenes, diseñadora que se define hippie de obra y de corazón trasladándolo a sus creaciones transmitiéndoles un aire bohemio y boho chip. Colección muy fresca, alegre, pensada para mujeres de diversas edades que se sientan femeninas y quieran lucir prendas diferentes, llevando su propia moda, además de sentirse identificadas con cada vestido, kaftan, falda ó pantalón.

Tejidos de algodón en colores alegres, flecos, volantes que adornan blusas y pantalones maravillosos que te dan alas para volar.

Los complementos, colgantes grandes con adornos marinos y plumas, mezcla que combina muy bien. Los sombreros no podían faltar tanto para vestidos de encaje, kaftanes y pantalones, en un complemento perfecto para las creaciones de esta original diseñadora con estilo personal que cada día tiene más seguidoras. La marca MMartinyca fue la encargada de vestir los pies de las modelos. Me quede totalmente enamorada de esta marca, seguro que cae algún par este verano.


Hasta el próximo post, espero sea pronto. Buena semana!!